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昆曲艺术与文化传承昆曲艺术家开易到专车传统文化之旅等你来享

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来源: 作者: 2019-05-19 16:14:32

1 : 昆曲艺术家开易到专车?传统文化之旅等你来享

3月30日,易到用车的用户体验了1次穿越,用手机下定单叫来1汽丰田卡罗拉双擎,却发现平时西装革履的专车司机变成了穿着戏服的昆曲艺术家。

这是甚么情况?易到用车的司机也开始玩cosplay?

记者打开易到用车App,发现开屏页变成了“有1种专车叫易到,有1种声调叫昆曲”的海报。

据悉,这是3月底易到用车举行的1次活动,为易到用户开启用车艺术之旅,链接了易到用户与品质生活,通过“从容”、“底蕴”、“传情”3个关键词,把易到的品牌的调性与昆曲艺术、东方传统文化与现代化互联网完善结合,为用户提供更愉悦的目的地和高品质轻生活。

据了解,活动期间用户在易到App单笔充值500元以上即有机会取得昆曲《怜香伴》价 值580元戏票1张及50元的用车券1张;购买《怜香伴》戏票的用户有机会得到该戏主演亲身驾驶易到送票专车为您送票上门。这就出现了文章开头的1幕,身穿昆曲戏服的艺术家开着1汽丰田卡罗拉双擎为用户送上了戏票。

除有声调的昆曲福利,值得1提的是,专注于高品质专车服务的易到用车最近正如火如荼的展开第2期充值返现活动。新用户充100返120、老用户充100返100。另外,充值金额越多享受的福利越多,每单笔充值满1000元可额外取得1张100元用车券,单笔充值最多得9张用车劵。单笔充值10000元及以上,还可取得乐视超级电视1台。

资深业内人士认为,易到市场定位明确,市场策略简单有效,不花梢讲实效。运营6年来,易到在中高端用户中积累起了良好口碑,这是相对其他专车品牌最大优势。在此基础上,通过对乘客进行消费补贴的市场战略,不但助力其在巩固高端消费群体的同时吸引新增用户,提升市场占有率,增强消费黏着度,更是让更多用户在低门坎感受和体验易到高标准的服务,享受“质优价平”的美好出行。

2 : 我的艺术——昆剧

戏剧对我有着奇异的吸引力。

可以说,我从小就与戏剧结下了缘。听妈妈说,她特别爱看戏,怀我的时候,凡是戏,妈妈每场都必看。那天,妈妈为了欢庆我的到来,便特地学了1首戏曲唱给我听,做为我来到人间的第1首摇篮曲。

我满两岁的时候刚会走路,就回模仿1些演员们走路,还不停的咿咿呀呀地乱唱。床——是我的舞台,芭芘娃娃——是我的麦克风。

后来,我渐渐长大,妈妈见我那末酷爱戏剧,便让我正式的去学习昆剧。

我的师傅是杨师傅,她的年龄50左右,她可是1个老手了。当我刚走进她的练习室时,看到了许多的大人们在学1些基本功,个个都学得汗流得湿了背。这时候的我心里不停的想:“哇噻!我不是学得要了命!”

我是学大小姐的这1行,每天都得学1些手势2至3小时,学步行1至2小时,至于练声那可不的了了,是练到你练不下去为止。

学戏里头数我最小。每次师傅的学生趁师傅不在,就会哄我开心,目的就是让我这个小师傅教他们1些基本功。

67岁的时候,我就开始熟练了这些基本功,开始适应昆剧界的生活。杨师傅每天都会让我劈腿、压腿、立起来、连翻跟斗。每次,我1偷懒,所受的=得惩罚没能人体会到。

暑去寒来,几年后,我就能够很轻松的劈腿、下腿……其它基本功的动作更是不在话下。

在以后的生活里,我要是回到家,妈妈都会让我跟她讲今天所学的并表演个她看,看看我的成果。有1次,我表演给妈妈看,由于说我演得很棒,便在我演到1半时响起了雷鸣般的掌声,身为在场的我,很严肃的告戒了“观众”看我表演的规则。1、不准说话。2、不准看到1半离场。3、不准站起来。4、不准晚入场……其实这些规则都是师傅定的。

现在,我虽然不在师傅的教学下学戏,但我还是在家里自己学。这不,现在有了1首新曲《牡丹亭》,我为了学下它,这期间,要不是忘词就是跑调,有时侯乃至对自己很失望想放弃,但妈妈却坚持不让我放弃,还1直告知有关“梅兰芳”同志的故事……

我的艺术——昆剧,它造就了我。

后埔小学6年级:王丽华

3 : “非遗”昆曲艺术的动态传承

摘要:作者作为1名诞生于湘昆世家的艺术工作者,以自己饰演的咬脐郎为例,谈了“非遗”昆曲艺术的动态传承。

“www.loach.net.cn”关键词:昆曲 《白兔记》 咬脐郎 动态传承

中国昆曲是2001年入选世界非遗首批项目的榜首。对世界对中国的非遗传承起侧重大而深远的影响。申遗成功10余年来,全国各昆剧院团为传承濒临衰落的昆曲艺术,作出了历史性的贡献。传承了《牡丹亭》、《永生殿》、《桃花扇》、《张协状元》、《玉簪记》等1大批优秀传统剧目,湘昆也前后传承了《彩楼记》、《荆钗记》、《白兔记》等特点剧目。昆曲的传承从此开启了中国抢救发掘传承丰富多彩的民族文化遗产新局面,中华大地非遗项目真是满目琳琅,花团锦簇。

在非遗传承的大好情势下,我有幸在湘昆《白兔记》中扮演了咬脐郎,为昆曲艺术的传承做出了有益探索和微薄的贡献。我诞生在湘昆世家,从小在昆曲艺术的氛围中长大,耳闻目睹。在810年代中后期我考入了湖南省艺校昆剧科,开始了湘昆艺术之路。这1时期正逢国家提出振兴昆曲,本应当说机缘不错,昆曲在党和政府关怀下正1步1步走向复兴。在校期间女生中我的基本功较为突出,能走小翻、提筋、蛮子、旋子、甩提等高难度工夫,把子功也较溜,打出手也得心应手,因此学校把我做武旦培养。后来孙金云老师看我嗓子还不错,便成心识让我朝刺杀旦方向发展,她把《藏舟刺梁》作了我的开蒙戏,毕业时孙老师和我妈郭镜蓉合作,又把她俩从辰河戏杨宗道老先辈处学来的《幽会・放裴》两折传授给了我。这出戏更吃功,在《放裴》中更有沉重工夫身段,在全省艺校汇演中得到较高评价并获表演奖。在校所学这些剧目都体现了湖南昆曲的特点和剧目上的稀缺性。毕业后又继续学习了《折梅》,这是1出旦行腿功戏,1条腿在椅背上有高难度的工夫表演,我那时正青春年华有1股倔劲,偏爱挑战这类难度戏。但由于当时演出市场萎缩,客观环境不利,我们90届这批小字辈演出机会太少,雄心壮志在渐渐消磨,但我内心1直在坚持,我不愿孤负父母的期望和恩师的血汗,对这些湘昆特点剧目,我210年来1直在暗暗温习,只要有机会,我都愿拿出来亮亮相,不论是人家叫好或是挑刺,我都能正确对待,无怨无悔。由于保持湘昆特点,继承湘昆传统,是我的人生艺术寻求,要对得起自己的职业,对得起湘昆先辈师尊(包括我的父母)在抢救继承湘昆传统艺术的长时间艰苦努力积攒的宝贵成果。我即便在艺术上取不了多大成绩,只要这些宝贵的湘昆传统艺术果实不丢失,将来培养后代我也不至于两手空空,愧对后人。正由于自己有这类忧患意识,我毕业后利用家学渊源,在910年代初,跨行当向母亲郭镜蓉学了娃娃生戏《出猎・诉猎》,这是1出歌舞并重,特点鲜明的湘昆传统折子戏,是我母的成名代表作,是湘昆剧团重点特点剧目之1。湘昆此剧特点鲜明,唱做俱佳,身段沉重,手舞足蹈,却处处规范典雅,不失昆曲固有风格,听母亲说60年代之初,湘剧名旦陈绮霞老师在湘昆任教期间,为湘昆《出猎・诉猎》奇妙有机地化进了湘剧《打猎・回书》中的娃娃生精彩生动的表演艺术,使之与湘昆手舞足蹈的繁复而又精致的表演风格融为1体,她正确处理在昆曲的基础上吸收湘剧,使该剧更具湘味,更加生动活泼,又规范典雅,多彩多姿,构成了更加鲜明的湘昆特点,在昆曲界标新立异。陈老师作出了首创性的历史贡献,功不可没。

1961年在北京演出这出湘昆特点剧目后,北昆艺术大师白云生甚为欣喜,并喜收我母为弟子,尔后更结下了深厚的师徒情缘。1962年湘昆赴苏州参加苏浙沪第2届昆剧汇演,湘昆与苏昆联合演出3场,首晚湘昆演出《醉打山门》《出猎・诉猎》2剧后,在苏州引发震动,《苏州日报》发文《湘昆打炮戏好》热忱赞誉,更遭到了昆剧泰斗徐凌云老先辈的高度欣赏,还产生了1桩戏班佳话――1个小铁钩的故事(见1985年《上海戏剧》)湘昆演出第二天晨,徐老亲来湘昆驻地,主动向咬脐郎扮演者(我妈)传授了1出娃娃生戏《寄子》;这都是由于《出猎・诉猎》富有湘昆特点的表演艺术感动了老先生。这充分辩明1个简单道理,有湘昆特点才有湖南昆剧的存在价值。在昆曲界才能争得1席之地,获得更大发展。

南昆周传瑛和郑传鉴老师810年代来湘昆教学时,也主动为湘昆《出猎・诉猎》进1步打磨加工,周老为【普天乐】的身段作了细致润饰,咬脐郎唱到“分围跨马”时,周老在此处加了1个精彩的飞脚身段,更好地表现了小将军的矫健英姿。当时郑传鉴老师还和周老师商量要把《诉猎》结尾处再处理1下,他建议咬脐郎鉴戒《雅观楼》舞令旗下场,表现咬脐郎接母的喜悦心情。周老也表示赞同,郑老说:“请周老师教《雅观楼》好了。”周老笑着说:“这戏我几10年没演了,记得还是在仙霓社时演过,都记不得了,手头也没有剧本和曲谱,这次恐怕教不了,以后找机会吧。”不久郑老回沪后真把《雅观楼》的剧本曲谱寄给了我妈,惋惜我妈从此再也没有找到机会向周老学习《雅观楼》,这事成了我妈的毕生遗憾。

210多年后的2011年6月,我为了排演《诉猎》参加在上海举行的全国昆曲中青年优秀剧目展演周,我终究下决心加上了舞令旗的1段表演,聊以记念周,郑2老对湘昆的1片深情,总算替我母实现了2老的遗言。上海的演出虽然说我临时赶排,匆忙上阵,工夫的恢复还未到达要求,但由于自己有1颗上进心,竞技状态还不错,心态也较安稳,此剧与《山门》又是此次湘昆参演6折戏中唯一的两个湘昆特点剧目。我下决心要争口气,好好演,果然此番演出剧院效果不错,上海的观众对《诉猎》是非常认可的,观众的掌声是既热烈又真诚。近日上海市政府白副秘书长(昆曲迷)还专门来电话向李副团长索要湘昆《诉猎》的影碟,

他非常欣赏《诉猎》,认为很有特点,他要求收藏。这类社会效应,正是湘昆艺术特点所赐。

记得1994年我学《出猎・诉猎》不久,中央文化部在北京举行全国昆曲青年演员交换汇报演出,我演的《出猎》有幸被选送参赛。但又不幸,在邻近演出时我突患急病,不吃不喝急坏了省地领队和导演老师,临时把较有难度的工夫处理删去了,虽然说遇到较大困难,但我挺住了,我也首次取得了“兰花表演奖”   不久后台湾中央大学专程到郴州,要录制1批湘昆特点剧目,我主演的《出猎诉猎》被选上,并被收入台湾中国昆曲音像库。这充分证明特点剧目的特殊价值和深远意义。

湘昆《出猎・诉猎》的成功继承和发展,倾注了湘昆、湘剧和南北昆曲界诸多老先辈的血汗,这出戏是湘昆继承传统结下的艺术果实,是较为成功的范例之1。我能把这出戏继承下来,也感到10分欣慰,母亲已年逾古稀,希望我能不负母亲重托。把湘昆传统艺术薪火相传,保持湘昆特点,继承湘昆传统,我希望做1个力所能及的湘昆艺术传人,近点微薄之力。

2012年新排《白兔记》全本,是1次全面动态传承湘昆优秀艺术,是我艺术人生中难得的机遇,我深知人生难得几次搏,因此我下定决心豁出去拼1回,半年多来我坚持苦练基本功,风雨无阻,不管在排练场,还是在家中,我都能坚持练戏练功练体力,练唱练气练念白,要在前人的成绩基础上提高与发展,做到动态传承。

《白兔记》是昆曲古老的经典剧目之1,更是极具独特地域特点的湘昆的优秀传统剧目,具有顽强的艺术生命力,数百年来,1直在民间传唱不衰。湘昆《白兔记》在610年代就已全本演出,810年代也曾恢复上演,应当说这是湘昆特点鲜明、传统深厚,保存完全的1本大戏。

湘昆《白兔记》是经我父亲余懋盛精心改编的。他勇于突破1直以来纠缠于“1夫2妻”观念的束缚,重新调剂刘知远、李3娘、咬脐郎、岳秀英1家人的关系,将他们之间矛盾纠葛,作了新的诠释,深入开掘出以“亲情”为核心的主旨,继承并发展了昆剧的传统,贯穿着戏曲推陈出新精神。我国历史上的残唐5代,是1个藩镇割据,战乱频繁的黑暗时期,它给千万个家庭带来深重的苦难。《白兔记》的女主人公李3娘在这类环境下,又遭受无情哥嫂的折磨,白天汲水,晚来挨磨,在磨坊产子时竞连1把花剪断婴儿脐带也不可得,无奈只得用口断脐。在1系列的苦难中,对丈夫的爱情,对“3朝未满,带血而去”的儿子的挚爱,支持着李3娘顽强地活了下来!这1坚韧不屈的古代妇女形象,在舞台上得到完全的体现,真实而又感人,赢得观众无穷的同情与怜悯。出身微贱的刘知远,为了个人前程,不惜“停妻再娶”,改编本对他作了适度的批评,这是应当的。但更着笔于典型环境中人物性情、心态的开掘。1个生活底层的穷汉不通过婚姻关系这类途径是不可能有出头之日的。但刘知远虽然成了岳总镇的贵婿,而他的内心深处,始终没有忘记曾患难的发妻李3娘。他也想把她接来,可却也有着两难的地方。客观上自己1直处于出生入死当中;另外一方面接来了怎样办?不委屈岳氏就委屈了3娘,何况提携他的威势并重的老岳父还在,他不能不斟酌后果的严重性。这样具体描述,使刘知远这1历史人物真实可信起来。

我扮演的咬脐郎在舞台上虽然出现较迟,然前面的《产子》、《送子》、《接子》,都是围绕着1个“情”字展开铺垫的,使这1美的形象呼之欲出。在《出猎》、《诉猎》、《圆梦》3场戏里,我演出的小将军咬脐郎始终处于情感冲突的中心。成为生母李3娘、养母岳秀英、父亲刘知远之间的感情纽带,咬脐郎不愿意看到父母的离异,他眷恋着生母之情,继母之爱,他发白1个少年纯真的人性和亲子之情,把1个破碎的家庭弥合起来,显示了人世间亲情的宝贵。所以我演的咬脐郎这1形象很关键,我必须演出真情,演出真爱,塑造童真美好天使形象,把咬脐郎这1仁慈、纯真、生气勃勃的少年,活生生体现出来,成为观众最爱好的角色。使全剧从较为简单的道德批评进入人文评判的新境地。

在沈斌导演的亲切指点下,严格要求下,耐心启发下,渐渐开窍,功在长,戏在通。抓业务的罗艳书记大师姐,对我近乎刻薄的严要求,我开始还有点抵牾,但是通过她在排戏中几个关键处的点拨,使我豁然开朗,也明白了她的良苦用心。没有压力就不能激起我的潜能,戏就很难提高。没有她和刘婕小师妹对我白口存在许多毛病进行耐心纠错,我的白口不可能有如此质的上进。王老师为我练声中一语道破,使我的演唱技能也有了明显提高,此次《白兔记》演出能较好塑造咬脐郎这1角色是导演、老师、师姐妹们共同帮扶的结果。虽然参加昆曲艺术节、湖南艺术节,也进京汇报演出了,也得了奖,取得好评,但我没有本钱自豪,我要认真总结演出的成败得失,巩固成果,修正缺失,以利再战。

“非遗”昆曲艺术的动态传承

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